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Ruas de São Pauo
March 8, 2007                                                                                                                                                          
                                                                                                                                      BY Wendy Dembo

When most people think of Brazilian graffiti, they think of Os Gemeos, who’ve become well-known throughout the world for their prolific and whimsical style, but São Paulo has streets filled with great work. Jonathan Levine in association with São Paulo gallery Choque Cultural gallery presents "Ruas de São Paulo: A Survey of Brazilian Street Art." The group show features the abstracted bird shapes of Boleta (pictured above right), Fefe (who creates "typographical monsters" from letters cut out of street posters, pictured here), Highraff’s mix of illustration, comics and organic forms, Kboco who paints totemic aboriginal forms, Onesto (pictured above left), Speto, Titi Freak, and Zezão who paints in sewers as well as on the streets.

A launch party takes place in New York this Thursday, 15 February 2007 to celebrate the arrival of the artists and the show opens Saturday, 17 February 2007. Ignacio Aronovich and Louise Chin, who worked on the recent book Graffiti Brasil and run Lost Art, a stunning street culture site from São Paulo, say, “We are happy to see more artists from Brazil getting recognized for their talents. It’s really cool how most of the artists portrayed individually in Graffiti Brasil are really taking off.” Not only is this the first time some of these artists will show their work in the U.S., it the first time that some of them will leave Brazil. (Levine even held a fundraiser to bring the artists here and several U.S. artists donated clothes to keep the Brazilians warm during their stay in the wintery Northeast.) (Read full article here)

 

by Stephanie Nikolopoulos

March 9, 2007

The Brazilian street artists have landed, and we’re tracking their every move as they get ready to launch Ruas de Sao Paulo: A Survey of Brazilian Street Art at the Jonathan LeVine Gallery this Saturday. Here’s an account of the movements of Boleta, Fefê, Highraff, Kboco, Onesto, Speto, Titi Freak, and Zezão.

Feb. 14 – The Installation: The artists installed their work at the gallery. Flavio Samelo captured some moments of the installation at his RESFEST blog. Click on the photos to see the video footage.

Feb. 15 – Launch Party: The eight artists strutted their stuff at a private launch party at Hiro Ballroom. Off the streets of Brazil and into this posh, oriental-inspired venue, Zezão, Onesto, and Titi Freak took to the stage to perform live acts of brilliance on canvas instead of city walls. Between mouthfuls of beer, Titi Freak wowed the crowd with his yo-yo tricks. Stopping from their meticulous application of paint, Onesto shook his booty and Zezão used his paint to keep to the beat of DJ Greg Caz. Setting the tone for a chill but electric party, Caz is part of Brazilian Beat Brooklyn that plays at Black Betty and put out Baile Funk 1 & 2 mix CDs. Hanging off the stairs, gyrating their hips, and sipping Beleza Pura and Sambazon, the crowd watched as the art that would later be sold at Jonathan LeVine Gallery was created before their very eyes. Anyone who couldn’t get close enough to the action, at least couldn’t miss the 6’ x 8’ projection screens on both sides of the stage. VJs from C-TRL Labs merged bright Ruas art with real-time video manipulation on 6’ x 8’ projection screens.

Feb. 16 – Mural Painting: After a night of partying, the artists were up and ready to take on the Bronx on Friday morning. Taking ZipCars from Chelsea, they went to a school at 916 Eagle Avenue in the Bronx to paint murals. The artists are visiting the US to raise awareness about Brazil’s culture through community outreach and educational events, and this is just one of the events they have planned during their stay. Ignacio Aronovich and Louis Chin of Lost Art, the guys that brought you the seminal book Graffiti Brasil, photographed the Bronx mural painting, so we plan on having those photos for you soon.

Feb. 17 – Gallery Opening Reception: Saturday is your chance to finally get to see Ruas de Sao Paulo: A Survey of Brazilian Street Art. The opening reception starts at 6 PM and goes till 9 PM, at Jonathan LeVine Gallery, located at 529 West 20th Street, 9E, NYC. The exhibit is presented in association with Choque Cultural Gallery. If you can’t make it for the opening reception, the exhibit will run through March 17. The gallery is open Tuesday through Saturday, 11 AM to 6 PM.
Posted by Stephanie Nikolopoulos in Art

March 5, 2007
Highraff, Street Artist

 Street artist Highraff recently came to the United States for the first time to raise awareness about the culture of his hometown São Paulo, Brazil, where he’s been painting in the streets since 1997. The twenty-nine-year-old artist, whose given name is Rafael Calazans Pierri, currently has work on display here in New York as part of Ruas de São Paulo: A Survey of Brazilian Street Art at the Jonathan LeVine Gallery. If you think his psychedelic murals are coming off the walls, it’s because he uses MDF material to turn colorful scenes into three-dimensional sculptures. Gothamist caught up with Highraff and asked him what he thinks about the New York graffiti scene.

What do you think of New York so far?
New York is a big city, like São Paulo, but with the difference of [New York] being a big city in the First World, we see less misery but more unconsciousness, people living in a system of consumerism and manipulation, people without freedom [because of] the system watching each step and telling [people] what to do. On the other hand, this system works better than the Third World’s: the government helps people with health care and education. The worst is the FEAR and GUILT that people feel in the air, fear of terrorism, xenophobia, guilt for polluting and making war all over the world. The best in New York is the worldwide culture, art, music, cinema, and food.

Tell us about your experience painting the mural at the school in the Bronx. What were people’s reactions?
It was really cold that day, difficult to paint, hold the can, and control the paint against the wind. But it was a really nice experience! The school’s walls are great surfaces and the neighborhood was popular and residential so the art will reach the people that deserve it. The kids were very enthusiastic with the permission to paint, an unusual thing for them. And our paintings have such a different style from NY’s graffiti. They asked a lot of questions like why we paint that way? Why there [are no] letters in the piece? And, what is that? Abstract graffiti was something that they really didn’t know before and it made them think and question it.

How does it feel to make a permanent mark on New York?
New York has a big importance for being the cradle of graffiti culture that represents a movement of youth resistance against control. We had a lot of fun painting in the place that graffiti was born and showing feedback of our influence from there. I feel good about it, and I want to come back and paint more in other neighborhoods like Brooklyn, Harlem, Queens, etc.

If you could make your street art any place in New York City, where would you pick?
Places where poor people live and pass going to work, and places that can give me good surfaces and good backgrounds for pictures.

Have you seen a lot of graffiti here in New York? What do you think of it? How does it compare to graffiti in Sao Paulo?
Graffiti in New York is traditional. [There’s a lot of] hip-hop style, letters, wild styles and some characters, a lot of quick bombing, bubble trow-ups, and a lot, really a lot of tagging. I like to see it but I don’t like making the same styles. Here it is harder to paint than São Paulo. Your laws against graffiti are strong and people are influenced to call the police if they see something. So New York writers make a lot of tagging and bombing that is less dangerous because it is quicker. In São Paulo we have the possibility to stay longer at a wall and work more on the pieces. We have the influence of different things like other forms of art and Brazilian culture and so we have a bigger diversity of styles in the streets.

Recently, someone known as "The Splasher" has been splashing paint over other people’s street art here in New York. What do you think about that?
I don’t support that kind of attitude but it happens, It’s part of the graffiti game.

Who are your favorite artists? Who and what inspires your art?
From the old masters I like Klimt, Alfons Mucha, and Mc Escher. From São Paulo street art I have big respect for Os Gemeos, Vitche, and Herbert Baglione. I’m inspired by tribal, Indian, modern and contemporary art to graffiti, architecture, design, cartoon, psychedelic art and music…. But Nature is my bigger influence. The art from the Great Spirit.

What do you do when you’re not painting?
I stay with my wife and my puppy, family, and friends. I draw, listen to music, network on the Internet, and travel to seek inspiration in the natural higher levels.

If you weren’t an artist, what career path would you choose?
I’d choose to be an eagle, a cougar, or a dolphin.…

Photo Credit: Ignacio Aronovich & Louise Chin / LOST ART
Posted by Stephanie Nikolopoulos in Interview

Design Feature

Friday, February 16, 2007
The City Is Their Canvas
If you can’t jet set to South America, head over to the Ruas de Sao Paulo: A Survey of Brazilian Street Art

Beginning on February 17th, you can check out Ruas de Sao Paulo, a landmark exhibition of street and mural art from eight contemporary Brazilian artists at the Jonathan LeVine Gallery in New York. (This is the first time most of these artists are showing in the United States—many of them have never left Brazil.)

The exhibition was inspired by Jonathan LeVine’s visit to the art-filled streets of Sao Paulo, where he met Baixo and Mariana Ribeiro, owners of Choque Cultural Gallery. The group had a lot of "good conversations about life, music, art and artists," and as a result, decided to collaborate on Ruas de Sao Paulo.

"It was easy to choose a group that synthesized the true energy of Brazilian street art for this exhibition," explains Baixio."South America is so rich with popular art, which is recognized by common people, but despised by the scholar. Street art explores this social issue. These artists choose to touch anyone rather than to be understood by a few people."

The raw, uninhibited graffiti scene captured by Ruas de Sao Paulo might bring you back to pre-Giuliani New York, when urban artists transformed the city into a reflection of contemporary political and social issues. (Remnants of this movement can still be seen on your way to Queens on the 7 train.) Our favorite artist in the show, Fefe, creates monsters from letters cut out of street posters.

The Ribeiros hope that New York will embrace this new generation of contemporary art that is brewing in Sao Paulo. As Baixio explains: "The public aspects of graffiti art puts the artists in contact with everyday people, who are their simplest critics—it’s very important for the artists to have that dialogue." We couldn’t agree more. Go to the exhibition and let us know what you think.

-Barbara Roan

 

Desenhos de MZK tem tudo a ver com música
Artista e DJ tem nova exposição na galeria Choque Cultural
27.09.06 18:10
Fatia de Tela Fatiada de MZK
 
Todo mundo conhece o MZK. Ele começou a desenhar nas ruas de São Paulo nos anos 90, quando pintava frases de protesto por cima de propagandas políticas. "Contra-Cultura, punk, hip hop, noise guitar bands e o underground em geral guiavam meus rumos," ele explica para o Rraurl.

O cara colaborou para um monte de revistas bacanas como Animal, General, Tonto e até desenhou capas de caderno escolar. Segue hoje riscando para diversos jornais e revistas. À noite pode ser visto em baladas de qualidade como Funhouse e Berlin com seu case cheio de imprevisbilidade musical.

Ele acaba de estrear uma nova exposição na galeria Choque Cultural chamada Enquanto isso… Se "galeria de arte" para você remete a um espaço quase vazio com marchands afetados de lenço no pescoço dando interpretações fantásticas para uma chapa de metal escovado, você precisa conhecer a Choque Cultural. Espremida numa casinha de Pinheiros, é uma galeria contemporânea no formato, no conteúdo e no estilo. Expõe artistas ligados a manifestações urbanas como grafite, quadrinhos, rock e tatuagem.

Enquanto isso… é um encontro dos dois mundos de MZK, a música e o desenho. Na real, no caso dele, são duas metades da mesma laranja. "Nessa exposição," ele explica, "eu sigo transportando a narrativa de histórias em quadrinhos para a pintura, misturando civilizações mortas e vivas com o cotidiano. Sob uma forte influência da música."

MZK é tão bom de ouvir quanto de ver. Seus sets são um panorama colorido de obscuridades dos anos 60, samba-rock, rock divertido, latinidades kitsch, funk clássico e muito mais. A música é uma inspiração permanente: "Ela está nas cidades, na natureza, muitas vezes ela reflete os ideais de uma pessoa, é pano de fundo e muitas vezes o ponto de partida para um trabalho, além do poder de levar a imaginação para lugares onde nunca pensei em estar," filosofa.

Quando pergunto quais as coisas mais legais que ele já fez nesses anos de ecletismo vem uma batelada: "As coisas mais legais ainda estão por vir (assim espero), mas gostei muito de ter me relacionado com a banda De Falla, meus ídolos na época (1989, ainda gosto muito) tocar maracas no Los Sea Dux, gravar um compacto, seguir minha trajetória nos quadrinhos apesar das dificuldades que temos no Brasil para levar adiante projetos nessa área. Ter conhecido e trabalhado com vários artistas e músicos que admiro e ter discotecado ao lado de Afrika Bambaataa, ter mostrado minha arte em Moscou e em Londres, entre tantas outras coisas boas. Felizmente."

Choque Cultural vai para Nova York

Enquanto isso, a Choque Cultural se prepara para embarcar para Nova York. Em fevereiro de 2007, deverá acontecer por lá a exposição Ruas de São Paulo, A Survey of Brazilian Street Art from Sao Paulo, na Jonathan Levine Gallery. Será uma apresentação de oito artistas da galeria para o público americano. Segundo Baixo Ribeiro, um dos donos da Choque, "há um interesse crescente desde o lançamento do livro Graffiti Brasil, escrito pelo britânico Tristan Manco… com grande sucesso de crítica e vendas na América, Europa e Ásia." Para a exposição em Nova York irão trabalhos de Boleta, Fefê Talavera, Highraff, Kboco, Onesto, Speto, T. Freak e Zezão.

A Choque Cultural produz e comercializa gravuras dos seus principais artistas a preços que, segundo Baixo, "não intimidam ninguém". Sobre o êxito da proposta da galeria não há do que reclamar: "A idéia inicial era atendar a um novo público colecionador de arte, formado, principalmente por jovens que estavam acostumados a colecionar ‘toy art’, posters, tênis, bonés ou camisetas customizadas por grafiteiros ou tatuadores, por exemplo. Mas descobrimos que a faixa de público interessada é muito maior do que imaginávamos. Hoje atendemos colecionadores tradicionais de ‘fine arts’, galeristas brasileiros e internacionais e um monte de gente que está querendo ‘estar por dentro’ desse hype."

As próximas exibições da Choque são: 5/10 no Museu Afro Brasil (off Bienal, 6 artistas) e 24/11 no Memorial da América Latina (20 artistas e chama-se SPray, O Novo Muralismo Latino-Americano).

CHOQUE CULTURAL
Rua João Moura 997
Pinheiros, São Paulo
CEP 05412-002
tel: (5511) 3061-4051
e-mail: » galeria@choquecultural.com.br
Horário: segunda a sábado, das 12 às 19 hs

MZK TOP TEN ATUAL

"Peasant Dance" Airto Moreira
"Big Thief" Professor Longhair
"Pow Wow" Manny Corchado
"Soul Pot " Soul Ones
"More Mess on my Thing" Poets of Rhythm
"Bongolia" Incredible Bongo Band
"Disco Africa" The Ogyatanaa Show Band
"Good Samaritan" Matata
"Make Myself A Good Man" Pucho and the Latin Soul Brothers
"Up from the South" Budos Band
Camilo Rocha
Info
» www.choquecultural.com.br
» www.jonathanlevinegallery.com

## Ruas de São Paulo em NY ##
22/Feb/07, 18:15 | Arte Urbana, Blogs | Permalink
 
O pessoal da galeria Choque Cultural está fazendo a primeira exposição fora do Brasil. Chama-se Ruas de São Paulo.
Eles estão em NY, na Jonathan Levine Gallery, e fizeram um blog para documentar com muitas fotos tudo que está acontecendo lá,
É um grande salto para a galera da street-art brasileira, já que antes estava mais restrito a artistas como Gêmeos e Speto. Tenho certeza que depois dessa eles vão rodar o mundo.

Abs, Bruno Tozzini

Kboco expõe em Nova York e na Bienal de Valência
Por Larissa Mundim

 
O artista plástico Kboco integra a exposição coletiva Ruas de São Paulo, A Survey of Brazilian Street Art from Sao Paulo, entre 17 de fevereiro e 17 de março, na Jonathan Levine Gallery, em Nova York. Telas e desenhos de Kboco também marcam presença na Bienal de Valência, Espanha, cujo tema é Encontro dos Mares, a convite do curador Emanuel Araújo para a mostra Áfricas Américas: os pontos convergentes da ancestralidade e a contemporaneidade. O jovem artista plástico goiano vive em São Paulo desde o ano passado e, entre outros trabalhos, vem desenvolvendo projetos junto à Galeria Choque Cultural.
Segundo Baixo Ribeiro, um dos proprietários da Choque Cultural, Ruas de São Paulo é a primeira grande exposição do gênero dedicada ao grafite brasileiro, fora do Brasil. Além de Kboco, Ruas de São Paulo reúne oito artistas: Boleta, Fefê Talavera, Highraff, Onesto, Speto, T. Freak e Zezão. O interesse no trabalho teria surgido a partir da publicação do livro Graffiti Brasil, escrito pelo britânico Tristan Manco, sucesso de crítica e de venda na América, Europa e Ásia.

Para Kboco, a seleção para Nova York surgiu como continuidade de trabalhos que já vinham sendo desenvolvidos no circuito de galerias alternativas da capital paulista. “A filosofia da Choque Cultural tem tudo a ver com minha proposta artística”, comenta. Antes de mostrar seus painéis na galeria de Baixo Ribeiro, pesquisadores e a imprensa tiveram o primeiro contato com o traço ímpar de Kboco na exposição conjunta com Herbert Baglione, na 29ª edição da mostra Panorama da Arte Brasileira, no Museu de Arte Moderna (MAM-SP).

Naquela ocasião, os críticos que questionaram a curadoria do Panorama deram razão à presença de poucos artistas, entre eles, Kboco e Herbert. No MAM, fez contato com Emanuel Araújo e integrou a mostra Território Ocupado, no Museu Afro Brasil, no Parque Ibirapuera, em período simultâneo à visitação da 27ª Bienal de São Paulo. “De certa forma, a participação na Bienal de Valência é um desdobramento desse projeto”, avalia Kboco. A abertura da Bienal de Valência está programada para 27 de março.

Ancestralidade
Kboco pinta os muros de Goiânia/GO há cerca de oito anos e, ao fazer sua primeira exposição em conjunto com Herbert Baglione, na Galeria Stella Isaac, localizada na capital goiana, travou contato com o curador Felipe Chaimovich. Naquela ocasião, o crítico de arte conheceu um grafite limpo, fluido, influenciado pela art nouveau com pesquisa aprofundada na cultura de civilizações ancestrais (africanas e egípcias, principalmente). Assim como outros grafiteiros brasileiros, Kboco é adepto de uma pintura urbana gestual, desenvolvida a partir da utilização mista de rolo e spray. “Essa é uma técnica que surge das limitações que nos levaram a ser criativos para superar dificuldades, e hoje diferencia o grafite brasileiro no contexto mundial”, comenta o artista.

Entre os contemporâneos, o jovem artista plástico admite influências da obra de Roberto Burle Marx e suas relações com a arquitetura e o paisagismo. Interessado em trabalhar as múltiplas linguagens artísticas, atualmente Kboco vem gravando suas imagens em suportes alternativos: “Temos que aproveitar os meios disponíveis, os instrumentos que o mundo contemporâneo nos oferece”, opina. Além dos painéis de rua e eventuais interferências em galerias, agora os traços elegantes de Kboco começam a ser notados em impressos, vídeo e fotografia. Recentemente, em parceria com o grafiteiro Highraff e o VJ Charlie, participou de uma vídeo-instalação, durante o Nokia Trend, em São Paulo.
Ultimamente vem se acirrando ainda a relação de sua obra com a música. “A parte mais gráfica da minha pintura eu comparo ao jazz. E isso tem a ver com o trabalho que fiz em conjunto com o Herbert (Baglione)”, revela. Para ele, o jazz e o samba trazem imagens e o fazem criar, inspirado no improviso e na precariedade característicos desses estilos musicais. Sendo assim, a grafitagem de Kboco não é panfletária; é intuitiva e, segundo ele, ocorre de forma “xamânica”: “Não tem um conceito anterior. As coisas vêm naturalmente, espontaneamente. E isso começou quando eu era criança”, lembra o artista.

Uma das preocupações do artista é a de estabelecer relações com seu meio ambiente. Tanto é que seu processo criativo está intimamente ligado à movimentação da cidade e à observação dos espaços urbanos, sobretudo dos que necessitam de revitalização. “Hoje em dia não temos mais a preocupação de pintar na rua pra todo mundo ver. O lugar é que pede a pintura, a textura que leva anos pra se formar, a ruína… A gente pinta com a sujeira da cidade”, comenta ele.
Mais info: Larissa Mundim – 9968 1658
Casa da Cultura Digital

From www.extrausa.interjornal.com

 

Cultura
19/02/2007 – 20:00

As ruas brasileiras invadem Nova York

Vanessa Mael / Da Redação
DIVULGAÇÃO
 

O trabalho dos artistas Boleta e Fefê expostos na Jonathan LeVine Gallery, no Chelsea, desmonstram a arte presente nas ruas de São Paulo

O grafite de rua se tornou um dos mais famosos e modernos objetos de arte nos últimos anos. Os brasileiros conhecidos como Os Gêmeos ganharam destaque mundial com seus trabalhos de ilustração urbanada. Eles são a mais bem sucedida representação da arte de rua brasileira que, agora, ganha uma exposição ampla em Nova York.

As ruas de São Paulo estão lotadas de diferentes estilos e cores. É o que é apresentado na mostra estreiante “Ruas de São Paulo: A Survey of Brazilian Street Art", que acontece até 17 de março na Jonathan LeVine Gallery. São pássados abstratos, monstros tipográficos, colagens, ilustrações, histórias em quadrinhos e aborígenes utilizados para colorir não apenas as ruas de de uma das maiores capitais do mundo, mas também os esgotos e, agora, as paredes do bairro Chelsea, em Manhattan.

O conjunto de artistas de rua selecionado para expor na Bog Apple inclui os fenômenos Boleta, Fefê, Highraff, Kboco, Onesto, Speto, Titi Freak e Zezão. Eles contam com o apoio da galeria Choque Cultural, de São Paulo e da Brazil Foundation.

Leilão

A arte brasileira tem feito sucesso em Nova York. Até 27 de janeiro foi possível conferir a exposição “Tropicália”, no famoso Bronx Museum. Agora, a mostra “Ruas de São Paulo” esquenta a cidade com obras de artistas brasileiros independentes. Antes da exposição estreiar na Jonathan LeVine Gallery, a organização do espaço com ajuda da casa “Choque Cultural” de São Paulo organizou um leilão para arrecar fundos de apoio aos artistas de rua do Brasil.

O evento aconteceu em 31 de janeiro, no The Newspace, em Nova York e contou com apoio cultural da fundação Brazil Foundation. A galeria Jonathan LeVine dou peças de sua coleção permamente, reunindo o que há de mais controverso em arte pop-surrealista do mercado, como os trabalhos de Ray Cesar – artista conhecido por seus retratos obscuros de criaturas humana; Todd Shorr, com seus monstros inspirados no personagem Jack de Nightmare Before Christmas; além de Tara McPherson.

Livros, cartões postais e peças originais da galeria também foram rifadas para o público. O valor arrecadado foi encaminhado para um programa de promoção de experiências culturais entre artistas de rua brasileiros e norte-americanos, além de oportunidades de visita a Nova York. Na cidade, os artistas que participam da exposição deverão frequentar programas de educação e de contato com a comunidade local.

Entre os projetos que estão sendo desenvolvidos, está um mural público e uma demosntração de pintura ao-vivo que inclui celebrações da cultura brasileira.

A galeria

A Jonathan LeVine Gallery, localizada em Downtown Manhattan, é a antiga Tin Man Alley Gallery, conhecida na Philadelphia e New Hope, no estado de Pennsylvania. A mudança para o bairro Chelsea aconteceu há pouco mais de dois anos.

Seu conteúdo permanete inclui trabalhos influenciados por ilustrações, histórias em quadrinhos, grafite e imagens pop. Pode ser considerada uma das melhores casas de arte pop da atualidade, já tendo apresentado o trabalho de artistas controversos e pop-surrealistas de todo o mundo.

Durante seus quatro anos de existência na Pennsylvania a galleria foi considerada o centro de arte underground mais controverso da região. O proprietário e curador Jonathan Levine afirma que acredita na cultura independente que define carácter e que foi este espírito que o trouxe a Nova York.

O curador organizou uma loja online que publica e vende imagens impressas das obras que ele exibe no local.

Serviço:

Ruas de São Paulo: A Survey of Brazilian Street Art from São Paulo
Apresentada em conjunto com a Galeria Choque Cultural de São Paulo
Artistas participantes Boleta, Fefê, Highraff, Kboco, Onesto, Speto, Titi Freak, and Zezão
Até 17 de março
Jonathan Levine Gallery (529 W. 20th Street, 9th Floor, New York, NY)